среда, 31 октября 2012 г.

Приглашение!

Девчата, осталось несколько часов отдать свой голос за понравившуюся работу в Декупаж land,
вот здесь

А также, для живущих в Перми, у меня завтра День Рождение, приходите вечером в Хоббирум, чай с тортиком гарантирую:)))) Буду рада!

понедельник, 29 октября 2012 г.

Голосование

Приглашаем Вас проголосовать за три лучшие, на Ваш взгляд работы в задании "Стеклянный мир"

Для того чтобы отдать свой голос, пройдите сюда и нажмите на Vote под понравившейся работой.

среда, 17 октября 2012 г.

Знакомство с мастером!

Дорогие друзья! Сегодня хочу Вас познакомить вас с потрясающим мастером, чьи работы вызывают восхищение. Марина Свирякина создает поистине уникальные вещи, проводит мастер-классы, ну и просто замечательный человек. В блоге Марины романтично и уютно, витает аромат лаванды и цветущих полей,  загляните и вы не пожалеете.

Итак, интервью с Мариной:
1.      Марина, здравствуйте! Расскажите, пожалуйста, о себе – Ваше образование, профессия…

Что касается образования, всегда отвечаю у меня два образования:
Первое – педагогическое, я воспитатель, и скажу, что мне очень нравится эта профессия. Она творческая и вообще заниматься с детьми учить их - это очень интересно.
Но жизнь так сложилась, что проработала я в этой профессии не долго, родился сын и я практически посвятила себя ему- а вернее занималась его воспитанием.
Настал период когда сын повзрослел и жизнь изменилась , профессия воспитателя меня по прежнему привлекает, но всё же я решила получить вторую профессию и она  с одной стороны отличается от профессии воспитателя, а с другой стороны мне кажется в ней есть доля творческого начала. Итак, вторая моя профессия – юрист. И в настоящее время работаю именно в этой сфере.

2.      Как давно Вы открыли для себя такой вид рукоделия, как декупаж?

Декупаж. Волшебное слово - не правда ли? С чего всё началось?  Это было в конце 2008 года, декабрь, зимний вечер. Я как всегда просматривала страницы в интернете и вот попалась мне на глаза бутылка новогоднего шампанского , до сих пор помню что на ней было изображено – снегири. Автором этой бутылки была Марина Никулина. Меня так покорила эта работа, что я решила тоже в подарок сделать шампанское сотрудникам на работе в подарок к новому году. Сейчас вспоминаю эти бутылки и прихожу в тихий ужас. Это были самые первые мои работы. Я не имела понятия ни о материалах, и о том, как правильно их использовать, но уже с уверенностью творила.


3.      Марина, Ваши работы потрясающи, расскажите - как Вы пришли к такому виду творчества?

Ещё когда я училась в педагогическом училище, нас учили многим видам творчества, да и с детства я видела, как делаются вещи своими руками, мама моя и шила и вязала. Всегда и сама любила рисовать, шить, вязать. Конечно, до художника мне далеко,  и вот в этот момент конечно на помощь приходит декупаж. Он помогает дополнить основной сюжет картинки. Я очень люблю художественный декупаж, когда не только приклеиваешь картинку, но и дорисовываешь какие то элементы.

4.      Что Вас вдохновляет на создание Ваших работ?

Вдохновением может служить всё. Увиденные работы в интернете других девочек- декупажниц, увиденная природа за окном, услышанная песня по радио, прочитанная информация в интернете о далёких странах. А ещё меня  вдохновляют картины художников. Фотографии цветущей лаванды. Пейзажи прованса.

5.      Как ваши родные и друзья относятся к Вашему творчеству?

Когда я только начала заниматься декупажем – муж относился к этому как к очередному моему недолгому увлечению, но видя то, как мои работы совершенствуются уже отношение изменилось . Он понял что это надолго. И мне соорудил отдельный угол, как он говорит « для моих поделок».  

6.      Какой Ваш любимый стиль?

Очень люблю винтаж, Прованс. Вещи с налётом старины - от них всегда веет  теплом и уютом. К сожалению так сложилось, что нас не научили хранить вещи бабушек, и их по настоящему не хватает- декупаж помогает как бы заполнить эту пустую нишу. Когда я делаю винтажную вещицу, всегда в голове рождается история. Представляю вот если эта вещичка мне пришла по наследству - вообщем каждой я придумываю свою историю.
Прованс- эта моя мечта! Мечтаю побывать в Провансе! Мечтаю увидеть лавандовые цветущие поля. Обожаю запах лаванды.
Ещё мне очень нравится делать вещи в средиземноморском стиле – Италия – моя любимая страна ! 


7.     Занимаетесь ли Вы еще каким либо видом рукоделия?



Недавно меня стала увлекать вышивка лентами, и я стала пробовать сочетать её с декупажем. Стала делать первые шаги в шитье тильд. Но к сожалению конечно всё охватить невозможно из-за нехватки времени.

   8.      Что бы Вы хотели пожелать начинающим мастерам?

Творите, и ничего не бойтесь « Москва не сразу строилась» - у вас тоже всё получится!



Спасибо, Марина! Рады знакомству с Вами, чрезвычайно приятному и полезному) Желаем Вам творческих успехов и неиссякаемого вдохновения!

пятница, 12 октября 2012 г.

Венецианское или муранское стекло.


 В 607 году возникла Венеция, и там сразу же появились стекольные мастерские. С 1Х века Венеция начала конкурировать с Константинополем. Венецианские мастера разработали собственные секреты составов и методов изготовления стекол. Хорошо известны венецианская мозаика и витражи, украшающие церкви в самой Венеции и в Северной Италии. После взятия Константинополя крестоносцами (1204 г.) Венеция остается единственным мировым центром стеклоделия.
  
   Венецианские купцы, плававшие по всему Средиземному морю, обеспечивали итальянских мастеров секретами сирийского стекольного производства и знакомили итальянцев с традициями исламского искусства. Венецианские стекольщики не имели себе равных в Европе. В это время венецианцы завезли из Константинополя бесценные образцы восточного стекла, завладев некоторыми важными тайнами ремесла. Власти хорошо понимали важность стекольного производства для города и устанавливали протекционистские условия для местного стекла и одновременно защищали секреты его изготовления (запрещался импорт стекла в Венецию, иностранным мастерам-стеклоделам не разрешалось работать в Венеции, а сырье для изготовления стекла запрещалось вывозить за границу).
  
   Венецианские мастера достигли высокого совершенства в изготовлении различных украшений и сосудов. Венецианским изобретением являются "сосуды в сетке", вазы-диатрета, "венецианское стекло" обычно декорировано золотом, цветными стеклянными нитями, мелкими пузырьками ("мошкой"). Основной специальностью стеклоделов было изготовление украшений из цветного стекла - бус, бисера, искусственного жемчуга, поддельных драгоценностей и полудрагоценных камней. Особого внимания заслуживают подделки под медный авантюрин, яшму и агат как наиболее сложные в исполнении. Большой известностью пользовались венецианские зеркала. Известно, что венецианский посланник поднес зеркало Марии Медичи в качестве свадебного подарка (1600 г.). Оно имело размеры всего 14 х 16 см, но не имело цены.
  
   В XV веке муранское стекло чрезвычайно высоко ценилось во всей Европе. Венецианские дожи подносили изделия Мурано в качестве драгоценных подарков важным персонам, посещавшим город. Современники искренне поражались, что из стекла - малоценного, в сущности, материала - муранским мастерам удается создавать настоящие произведения искусства.
  
   В XVI столетии слава муранского стекла становится поистине мировой. Его приобретают повсюду как предмет роскоши. Творения муранских мастеров достигают невероятной тонкости. В буквальном смысле слова. Сосуды смущают своей невесомостью, стеклянная масса поражает феноменальной чистотой и прозрачностью. Изображения традиционной прозрачной венецианской посуды можно во множестве встретить на полотнах итальянских живописцев. 

   Уникальное мастерство и художественная изобретательность муранских стеклоделов сказывались в исключительном разнообразии форм. Кувшины, графины, фляги, вазы, солонки, чаши, бокалы изготовлялись в Мурано в огромных количествах. Особой популярностью пользовались сосуды для питья в виде птиц, китов, тритонов и львов, колоколен и бочек и особенно - галер и гондол (эти маленькие стеклянные кораблики, по счастью, сохранились в музеях Западной Европы). Предметы из прозрачного и глушеного стекла декорировались обычно наваренными бесцветными или окрашенными деталями: розетками, масками, выпуклостями в виде капель и пузырей; края сосудов делались волнистыми и изогнутыми. Нередко роль причудливых и в то же время функциональных украшений выполняли птичьи и звериные хвосты, лапы, крылья, гребешки...

  
 Самым ходовым товаром в эту пору были люстры, богато украшенные гроздьями, цветами и листьями, - незаменимая и необходимая принадлежность убранства времен Людовика XV.
  
   Вплоть до XVIII века Сенат принципиально восставал против всяких заграничных нововведений в области стеклоделия, стараясь сохранить в чистоте национальный характер венецианской стеклянной продукции.
Цены на венецианские изделия достигали эквивалента золота по весу. Мастер, принятый в цех стеклоделов, получал дворянское звание. Брак между таким мастером и дочерью знатного дворянина не считался мезальянсом. Но стеклоделам было запрещено покидать пределы Венецианской Республики, а выдача профессиональной тайны каралась смертью.
   С развитием стеклоделия в городе участились пожары. Под этим предлогом в ХШ веке все стекольные мастерские были переведены на остров Мурано в двух километрах от столицы. (С того времени венецианское стекло стало называться "муранским", а этот остров до наших дней является символом высококачественного стекла.)
   Но была и другая причина. По византийскому законодательству, "варварам" (иностранцам) запрещалось платить золотом за привозимые ими товары и продавать им предметы роскоши, "чтобы соблазненные вкусом таковых не решились бы с большой легкостью вторгаться в пределы государства". Эмбарго распространялось и на стекло. Существовала специальная полиция, следившая за соблюдением не только этого закона, но и за строжайшим сохранением секретов мастерства. Фактически стеклоделы жили на своем острове на положении арестантов, находящихся под домашним арестом. Были известны случаи, когда мастер, обманув бдительность стражей, переезжал в одну из европейских столиц, чтобы открыть там мастерскую. В обязанности полиции входило следовать за преступником, найти его и убить. Поэтому многие секреты венецианских мастеров оказались утраченными безвозвратно.
  
   Трагическая страница истории Мурано - оккупация острова в 1797 году французскими революционными войсками и уничтожение в 1806-м всех цехов и корпораций во имя свободы, равенства и братства.
  
   Своим возрождением в середине XIX века венецианская стеклянная промышленность обязана адвокату из Винченцы Антонио Сальвиати - горячему патриоту и великому дельцу. При финансовой поддержке двух англичан, больших поклонников венецианской старины, Сальвиати основал завод в Мурано и возобновил производство великолепных стеклянных изделий, "подражавших" великим образцам прошлого. Это было возвращение к былой славе.
   С тех самых пор интерес к венецианскому стеклу ничуть не ослабевает. В мире достаточно коллекционеров, регулярно пополняющих свои собрания, в том числе на представительных европейских аукционах. Вещи с авторским клеймом Мурано не то что не выходят из моды, но только прибавляют с годами в цене. Ряд обстоятельств делает их вожделенными для знатоков изящного, ведь эти предметы - из тех, что неизменно создают атмосферу праздника.
   Сегодня, как и много лет назад, на острове Мурано открываются новые фабрики и мастерские. И как много лет назад, изготовление стеклянных предметов - от посуды до зеркал - осуществляется лишь тремя способами: выдуванием, литьем и прессованием. Необходимо заметить, что последние два были изобретены только в XIX веке, так что старые мастера пользовались единственным приемом - выдуванием. Технология эта применима только к стеклу. Мастер вооружается железной трубкой, на треть покрытой деревом (чтобы не обжигать руки) и снабженной на одном конце мундштуком, а на другом - грушевидным утолщением для набирания стекла. Нагретый на огне конец выдувальной трубки окунается в расплавленную стеклянную массу, которая легко пристает к трубке, образуя горячий ком. Быстро вынимая трубку из печи, мастер мгновенно начинает дуть в нее с противоположного конца. В стеклянном коме образуется полое пространство, увеличивающееся по мере того, как в него вдувается воздух... За две тысячи лет железная трубка мастера-стеклодела не претерпела серьезных изменений.



  
Источники:
http://www.jds-jgp.net/Venezia.html
http://world.lib.ru/c/chernjak_l_m/steklo.shtml
http://www.votpusk.ru/gallery/foto.asp?DST=964&P=6
http://megardinerdesign.wordpress.com/2011/04/02/april-showers-bring-may-flowers/
http://venezia-amore-mia.blogspot.de/2010/02/blog-post_02.html

понедельник, 8 октября 2012 г.

Из истории происхождения стекла

Стекло — неорганическое изотропное вещество, материал, известный и используемый с древнейших времён. Существует и в природной форме, в виде минералов (обсидиан — вулканическое стекло), но в практике — чаще всего, как продукт стеклоделия — одной из древнейших технологий в материальной культуре. Структурно — аморфное вещество, агрегатно относящееся к разряду — твёрдое тело. В практике присутствует огромное число модификаций, подразумевающих массу разнообразных утилитарных возможностей, определяющихся составом, структурой, химическими и физическими свойствами.

Существует несколько легенд, с той или иной степенью правдоподобия толкующих возможные предпосылки того, как сложилась технология получения стекла. Считается, что стекло было открыто случайно, как побочный продукт других ремесел. В те времена обжиг глиняных изделий происходил в обычных ямах, вырытых в песке, а топливом служила солома или тростник. Образующаяся при сгорании зола - то есть щелочь - при высокотемпературном контакте с песком давала стекловидную массу. Некоторые считают стекло побочным продуктом выплавки меди. Но был античный естествоиспытатель и историк Плиний-Старший (1 век), который писал, что стеклом мы обязаны финикийским морским купцам, которые, готовя пищу на стоянках, разводили на прибрежном песке костры и сложили очаг из перевозимой ими африканской соды — утром на месте кострища они обнаружили стеклянный слиток.
Изучающие историю происхождения этого материала по археологическим находкам и легендам пришли к единому мнению и относительно места — Египет, Финикия или Месопотамия, Африка или Восточное Средиземноморья — и относительно времени — около 6 тысяч лет назад. Египетские стеклоделы плавили стекло на открытых очагах в глиняных мисках. Спёкшиеся куски бросали раскалёнными в воду, где они растрескивались, и эти обломки, так называемые фритты, растирались в пыль жерновами и снова плавились.
После развала Римской империи, распространение технологий и секретов мастерства стекловарения сильно замедлилось, поэтому восточная и западная стеклянная посуда и другие изделия постепенно приобретали все больше индивидуальных отличий. Александрия была центром производства стекла на Востоке, где делалась изящная стеклянная посуда. 

К концу первого тысячелетия, методы производства стекла существенно изменились, и началось все с Европы. Основные изменения коснулись состава сырья для производства. В связи с тем что постоянно возникали трудности с доставкой такого компонента смеси как сода, его заменили на поташ, получая его выщелачиванием золы буковых или хвойных деревьев. Поэтому стекло, сделанное к северу от Альпийских гор, стало отличаться от изделий, произведенных в средиземноморских странах, например в Италии.

В XI веке немецкие мастера, а в XIII веке – итальянские, освоили производство листового стекла. Они сперва выдували полый цилиндр, затем обрезали его дно, разрезали его и раскатывали в прямоугольный лист. Качество такого листа было не высоким, но практически полностью повторяло химический состав современных оконных стекол. Ими стеклили окна церквей и замков знатных вельмож. На этот же период приходится и расцвет изготовления 
витражей, в которых использовались кусочки цветного стекла.
Исходным сырьем для изготовления стекла служили песок, известь и щелочь - органическая (зола растений) либо неорганическая (сода). В качестве красителей использовались металлургические шлаки: соединения меди, кобальта и марганца.
В конце Средневековья, центром европейского стекловарения становится Венеция. В тот исторический период венецианский торговый флот бороздил воды всего Средиземноморья, что способствовало быстрому перенесению новейших технологий (особенно с Востока) на благодатную венецианскую землю. Производство стеклянных изделий было важнейшим ремеслом в Венеции, о чем свидетельствует количество стеклодувов в этом городе - более 8000 человек. 
Благодаря изобретению Джорджем Равенкрофтом в 1674 г. нового способа производства хрусталя в XVII веке лидерство в развитии технологии производства стекла постепенно перешло к английским мастерам. Джордж Равенкрофт сумел получить более качественный состав стекломассы, чем итальянские мастера. Он заменил поташ оксидом свинца высокой концентрации и получил стекло с высокими светоотражающими свойствами, которое очень хорошо поддавалось глубокой резке и гравировке.

Массовое промышленное производство стекла началось только в конце XIX века.
Одним из «отцов» современного стекольного производства можно назвать немецкого ученого Отто Шотта (1851 – 1935), который активно использовал научные методы для изучения влияния различных химических элементов на оптические и термальные свойства стекла. В области изучения оптических свойств стекла Шотт объединился с Эрнстом Эбби (1840 – 1905), профессором в Университете Йены и совладельцем фирмы Карла Цейса. Другой значительной фигурой, внесшей вклад в массовое производство стекла был Фридрих Симменс. Он изобрел новую печь, которая позволяла непрерывно производить намного большее количество стекломассы.

В конце XIX века, американский инженер Майкл Оуэнс (1859 –1923) изобрел автоматическую машину для производства бутылки. К 1920 году в Соединенных Штатах уже работало примерно 200 машин Оуэнса. Вскоре и в Европе подобные машины получили широкое распространение. В 1905 году, бельгиец Фурко совершил еще один переворот в стекольной индустрии. Он изобрел метод вертикального вытягивания из печи стеклянного полотна постоянной ширины. В 1914 году, его метод усовершенствовал другой бельгиец – Эмиль Бишеруа, который предложил вытягивать стеклянное полотно между двух роликов, что значительно упрощало процесс дальнейшей обработки стекла.

В Америке подобный процесс вытягивания стеклянного полотна был разработан несколько позже. Затем технология была усовершенствована при поддержке американской фирмы "Либбей - Оуэнс" и начала использоваться для коммерческого производства в 1917 году. Флоат - метод был разработан в 1959 году фирмой "Пилкингтон". При этом процессе стекло поступает из печи плавления в горизонтальной плоскости в виде плоской ленты, через ванну с расплавленным оловом на дальнейшее охлаждение и отжиг.

Источники




среда, 3 октября 2012 г.

Новое задание "Стеклянный мир" до 28 октября 2012г.

Дорогие друзья! Сегодня мы предлагаем присоединится к нашему новому заданию под названием "Стеклянный мир".
И предлагаем мы Вам  выполнить работу в технике декупаж на любой стеклянной поверхности, право выбора оставляем за вами. Это может быть бутылочка, тарелочка т.д.

И конечно же работы для Вашего вдохновения:
от Helena


от Airin












Приз задания (разыгрывается случайным образом среди участников задания) - сюрприз от  магазина Хоббирум.
И условия участия в конкурсе:
1. Принимаются работы на стеклянных заготовках, выполненные в технике декупаж.
2. Каждая работа должная быть "свежей", ранее не опубликованной.
4. Ссылка на пост с заданием в Вашем блоге - обязательна..
5. Регистрируйте свои работы до 28 октября и после 01 ноября  обладатель приза от магазина Хоббирум  будет объявлен  администрацией блога!
Прием работ - до 28 октября 2012 г 23-59 мск.вр.
По окончании приема работ начнется голосование за ТРИ лучших работы - до 31 октября 23-59 мск вр.
 Авторы трех лучших работ задания получают приглашение в дизайн-команду блога на следующее задание.
Регистрировать работы очень просто:
1.НАЖАТЬ «Add your link».
2.В поле URL: скопировать ссылку на пост с выполненным заданием.
3.В поле Name – написать имя (по-английски или английскими буквами)
4.В поле E-mail: написать адрес Вашей электронной почты (не отображается)
5.Нажимаете Next step – и выбираете картинку для отображения. Всё!
Желаем всем - творческих успехов!